Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia

Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia

Ahora es el estándar de la industria, mientras que los efectos artesanales o la animación tradicional se han convertido en rarezas. Pero hubo un tiempo en el que los efectos CGI eran sinónimo de experimentación, y sobre todo de resultados dispares, imperfectos, pero que apuntaban a un futuro prácticamente inevitable.

Sin embargo, películas como 'Tron' fueron un fracaso en su día por el empleo de una tecnología que estaba lejos de alcanzar el nivel actual. Pero llegaron hitos como 'Terminator 2', 'Forrest Gump' y, finalmente, 'Toy Story', la primera película animada enteramente por ordenador, y cambiaron la historia de los efectos y la manipulación de la imagen de forma absolutamente definitiva.

En la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' hemos querido revisar algunos de esos clásicos. Desde la fundacional 'Almas de metal' y los cortos experimentales de animación por ordenador de los sesenta a prodigios de la imagen sintética e invisible como 'Forrest Gump'. Una revisión de la magia de los efectos que, pese a su aparatosidad inicial, hoy se han convertido en habituales. 

También te recomendamos

Netflix prepara ‘The Liberator’: una serie bélica creada por el guionista de ‘Jungla de Cristal’

Las 32 mejores películas de acción de la historia

Ya tenemos tráiler de 'Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco', el remake CGI de Netflix, y no es lo que queríamos ver

-
La noticia Así fueron los orígenes del CGI en el cine: una revolución que empezó con ordenadores de 2 megas de potencia fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

‘La casa de papel’ llega a Netflix con estimulantes novedades y más vibrante que nunca en su parte 3

'La casa de papel' llega a Netflix con estimulantes novedades y más vibrante que nunca en su parte 3

‘La casa de papel: Parte 3’ ha llegado al fin a Netflix. Una nueva tanda de episodios de lo más esperada desde que la plataforma de streaming anunciase la vuelta de una serie que parecía cerrada. Un dato muy importante porque se prestaba a que sus seguidores tuvieran desconfianza hacia este retorno, la cual desapareció en mi caso tras ver sus dos primeros episodios, de los cuales ya os di mi opinión hace unos días.

Ahora es el turno de valorar la temporada completa. Ocho episodios vibrantes en los que ‘La casa de papel’ ha elevado el listón respecto a lo que habíamos visto hasta ahora. Con un ritmo envidiable que hace que los devores con gusto, la serie de habla no inglesa más popular de Netflix ha vuelto por la puerta grande y nos hace desear que la ya confirmada Parte 4 se estrene lo antes posible.

A continuación encontraréis detalles muy menores que podrían ser considerados spoilers de la Parte 3.  

Siempre hacia delante

Profesor

La serie se enfrentaba a varios retos en su regreso. Dejar claro que tenía sentido reunir a la banda para un nuevo atraco es lo primero que se quitan de en medio con una facilidad pasmosa. No había una forma mejor de hacerlo, así de sencillo. Lo compras o te dedicas a buscar pegas en lugar de disfrutar de las virtudes de la serie y este pequeño salto de fe es algo a lo que ya nos había acostumbrado en el pasado. De hecho, es de los más ligeros.

Solucionado eso, queda le necesidad de volver a un atraco que se parezca a lo que habíamos visto pero que no sea una mera reproducción. Eso sería una decepción para el público y además sería difícil de justificar en términos narrativos, pues los cuerpos de seguridad ya están al tanto de las habilidades de este grupo de fans acérrimos de la canción Bella Ciao.  

Temporada 3 Casa Papel

Por eso se tarda bien poco en hacer saltar por los aires tanto nuestras expectativas como la del propio grupo de protagonistas. No quiero dar muchos detalles concretos, pero sí he de aludir al hecho de que hay un cambio al frente de la cadena de mando policial que lleva a ser mucho más expeditivos y a saltarse el procedimiento siempre que sea necesario. Todo para acabar con esa pesadilla en el Banco de España.

Esos contratiempos “profesionales” añaden más tensión a un atraco que de por sí ya se nos vende como imposible de hacer. Una misión más digna para Ethan Hunt que para el Profesor, Tokio y el resto de la banda, pero el ingenio de la banda les permite ir sorteando problemas mientras van surgiendo otros de índole personal.  Ahí hay algún detalle cuestionable -que dos personajes en concreto tengan un momento a solas tan rápidamente-, pero nada que desentone más que en las dos primeras temporadas.

Adictiva

Berlin

La acción pasa a primer plano, siendo un constante juego del gato y el ratón con avances continuos por parte de ambos bandos. Todo ello ejecutado con una puesta en escena más precisa y refinada que en las dos primeras partes, con especial atención al ritmo. Nunca decae, ni siquiera cuando hay momentos de intimidad entre los personajes, entre los cuales también hay espacio para alguna gran revelación.

Además, todos actúan siendo fieles a lo que sabíamos que eran. No hay bandazos sin sentido por una necesidad argumental e incluso las decisiones más drásticas, que sin duda están llamadas a marcar lo que viene después, tienen sentido con lo que hemos visto de los personajes hasta entonces. Esto ya no es la fábrica de la Moneda y Timbre, es algo mucho mayor y se refleja en pantalla desde antes incluso de que puedan acceder al edificio.

Estocolmo

Sí es cierto que no hay suficiente tiempo para desarrollar con calma a todos los nuevos personajes, pero aquellos con una incidencia más importante en la historia sí encuentran su lugar con facilidad. Pienso sobre todo en una estupenda Najwa Nimri y un muy inspirado Rodrigo de la Serna. En el fondo vienen a llenar el vacío en ciertos roles, pero lo hacen con soltura y encontrando su propio lugar en la serie.

Otro cambio importante es que la tensión se palpa en el ambiente en todo momento. En las dos primeras partes eso no sucedía, quizá como consecuencia de la necesidad de hacer episodios más largos. Aquí la urgencia se palpa en el ambiente desde el primer momento y nunca deja de ir a más. La serie sí que cambia en cierto sentido por ello, pero lo hace basándose siempre en los mismos ingredientes que ya utilizaba. Simplemente ha cambiado un poco la mezcla.

En definitiva, ‘La casa de papel: Parte 3’ es un muy buen entretenimiento como ya lo era antes la serie. Ha potenciado algunas cosas en su salto a Netflix, en parte porque ahora tenían dinero para ello, pero también porque sus responsables no podían limitarse a darnos más de lo mismo.

También te recomendamos

"Una de las grandes sorpresas de 'La casa de papel: Parte 3' es que vemos la otra cara de Berlín". Pedro Alonso

'Vis a Vis' vuelve: FOX anuncia un spin-off de la serie protagonizado por Maggie Civantos y Najwa Nimri

'La casa de papel: Parte 3', un regreso adictivo que lleva a Netflix lo mejor de la serie

-
La noticia 'La casa de papel' llega a Netflix con estimulantes novedades y más vibrante que nunca en su parte 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hans Zimmer rechaza a Nolan para irse con Villeneuve: “Dune es uno de mis libros favoritos. Tengo que hacerla”

Hans Zimmer rechaza a Nolan para irse con Villeneuve: “Dune es uno de mis libros favoritos. Tengo que hacerla”

La trilogía del Caballero Oscuro, 'Origen', 'Interstellar'... el listado de colaboraciones entre Christopher Nolan y Hans Zimmer se cuenta por partituras memorables. Pero tras trece años de relación ininterrumpida, 'Tenet' será el primer largometraje del británico que no contará con la batuta de compositor alemán

El motivo no es otro que 'Dune', la nueva adaptación de la novela de Frank Herbert que está gestando Denis Villeneuve, y que ha puesto a Zimmer entre la espada y la pared. Finalmente, el músico ha tenido que decidirse, puesto que ambos proyectos se solapan; y la nostalgia y su especial cariño por el material original han pesado más que su fidelidad a Nolan

Así lo ha explicado en una entrevista con The Playlist:

"'Dune' es uno de mis libros favoritos de mis años de adolescente. Adoro a Denis, obviamente, y a Joe Walker, su montador. Hicimos '12 años de esclavitud' juntos y 'Viudas'. Empezamos a trabajar juntos en 1998 para la BBC. Es agradable trabajar con la familia. Tengo que hacerla ['Dune'], Chris [Nolan] entiende que tenga que hacerlo. Va a estar bien. Ludwig y yo somos amigos... olvida eso de la amistad, es realmente bueno." 

La pérdida para 'Tenet' es más que considerable, pero, como suele decirse, a rey muerto, rey puesto. Porque ese tal Ludwig al que se refiere el bueno de Hans no es otro que el sueco Ludwig Göransson, oscarizado por su trabajo en 'Black Panther', productor del tema 'This is America' de Childish Gambino y compositor de cabecera de Ryan Coogler desde 'Fruitvale Station'.

Tanto la nueva 'Dune' como 'Tenet' tienen sus estrenos previstos para el año 2020. En el caso de la primera, Leyendary ha marcado la fecha del 20 de noviembre, mientras que Warner Bros. lanzará lo último de Christopher Nolan el 17 de julio, aunque, independientemente de quién esté detrás de sus bandas sonoras, todo apunta a que nos esperan dos de las grandes experiencias del curso cinematográfico.

También te recomendamos

La banda sonora de 'Blade Runner 2049': escucha cómo Hans Zimmer intenta reproducir la magia de Vangelis

Jóhann Jóhannsson, compositor ganador del Globo de Oro por 'La teoría del todo', fallece a los 48 años

Marvel tiene un problema con su música: 17 películas después sigue sin tener una BSO mítica

-
La noticia Hans Zimmer rechaza a Nolan para irse con Villeneuve: “Dune es uno de mis libros favoritos. Tengo que hacerla” fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

‘The Boys’ tendrá segunda temporada: Amazon renueva su ultraviolenta sátira superheroica

'The Boys' tendrá segunda temporada: Amazon renueva su ultraviolenta sátira superheroica

Con las primeras críticas de la primera temporada de 'The Boys' (como la nuestra), que destacan su tremenda fidelidad al cómic original de Garth Ennis y Darick Robertson, y una semana antes del estreno global de la primera temporada el próximo 26 de julio, llega la noticia de que Amazon renovará la serie por una segunda temporada. Con más de setenta números en la serie original y varias miniseries derivadas de la misma, sin duda tienen material para continuar la historia.

'The Boys' cuenta cómo en un futuro cercano los superhéroes son celebrities controladas por una poderosa multinacional. A ellos se enfrenta un grupo de perdedores comandado por un joven que acaba de perder a su novia en un accidente superheroico (Jack Quaid) y un misterioso y contundente personaje (Karl Urban) que le convence de la peligrosidad de la gente con superpoderes.

La serie ha sido elogiada por el respeto al tono satírico original y a la brutalidad de sus imágenes, pareja al cómic original, que cambió de editorial poco después de su arranque por su ultraviolencia. El showrunner y guionista de la serie es Eric Kriple, productor en compañía de Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver, que ya firmaron otra serie basada en un cómic de Garth Ennis, 'Preacher'.

También te recomendamos

Amazon prepara la adaptación del cómic 'The Boys' de la mano del equipo responsable de 'Preacher'

El brutal nuevo tráiler de 'The Boys' enamora con sus salvajadas superheróicas al ritmo de las Spice Girls

'The Boys': una epopeya de mal gusto que respeta la brutalidad del cómic de Garth Ennis

-
La noticia 'The Boys' tendrá segunda temporada: Amazon renueva su ultraviolenta sátira superheroica fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

‘La batalla de los planetas’ y ‘GrimJack’: los hermanos Russo producirán versiones en imagen real de dos clásicos de la ciencia-ficción

'La batalla de los planetas' y 'GrimJack': los hermanos Russo producirán versiones en imagen real de dos clásicos de la ciencia-ficción

A través de su propia compañía AGBO, los hermanos Russo van a producir sendas adaptaciones en imagen real de dos ficciones de los ochenta a las que aseguran haber estado muy vinculados en su infancia. Se trata de la serie de anime 'La batalla de los planetas', también conocida como 'Comando G', y el cómic 'GrimJack'. 

'La batalla de los planetas' tiene un importantísimo valor fundacional, ya que supuso uno de los primeros contactos de las audiencias norteamericanas con el fenómeno anime a finales de los 70, aunque en una versión muy recortada y adaptada a partir de la serie original de Tatsuo Yoshida y Tatsunoko Studios. Abrió la vía a multitud de series de ciencia-ficción animadas con su historia de cinco huérfanos entrenados para proteger la Tierra de amenazas intergalácticas. Los Russo no cierran la puerta a la posibilidad de dirigir ellos mismos una adaptación en formato largometraje.

Lo que solo producirán será 'Grimjack', una serie para Amazon basada en el cómic de John Ostrander y Tim Truman. Cuenta la historia de un mercenario experto en el uso de la espada, en un futuro postapocalíptico y que opera desde Cynosure, una ciudad donde se conectan todas las dimensiones. Escribe Kevin Murphy, co-creador de la serie de ciencia-ficción 'Defiance'.

También te recomendamos

Análisis del trailer de 'Vengadores: Endgame': todos los secretos y las pistas de la batalla definitiva contra Thanos

'Magic: The Gathering' llegará a Netflix en una serie de animación producida por los directores de 'Vengadores: Endgame'

Tom Holland protagonizará la nueva película de los hermanos Russo tras 'Vengadores: Endgame'

-
La noticia 'La batalla de los planetas' y 'GrimJack': los hermanos Russo producirán versiones en imagen real de dos clásicos de la ciencia-ficción fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV